Así que solo con tintas especiales realmente lograremos estos colores metálicos, la cuatricomía más una tinta extra, el costo obviamente sube pero vale la pena para tener un trabajo de calidad y llamativo.

En el caso de impresiones digital es mas laborioso ya que en este tipo de impresión solo se maneja la cuatricomía, para dar el efecto deseado se debe acudir a otras técnicas como sería serigrafía o hot stamping.

]]> http://gmdiseno.com.mx/wordpress2/?feed=rss2&p=152 0 http://gmdiseno.com.mx/wordpress2/?p=127 http://gmdiseno.com.mx/wordpress2/?p=127#comments Tue, 01 Sep 2009 18:58:06 +0000 admin http://gmdiseno.com.mx/wordpress2/?p=127 El cómic es mejor conocido en México como “monitos” empezó con algunos años de retraso. En los años veinte, en México, se distribuía material extranjero a través de agencias norteamericanas especializadas en su reimpresión en periódicos mexicanos. Sin embargo, este material —que consistía en tiras cómicas e historietas— muchas veces llegaba con mucho retraso, por lo que se empieza a buscar talento mexicano en este ámbito. Esto sucede a partir del año 1910 cuando el periódico “El Imparcial” publica una de las primeras historietas de este país: “Casianito el niño prodigio” (obra anónima).

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Posteriormente aparece “Candelo el arguendero” (de C. Islas Allende). En 1921 Salvador Pruneda es invitado a participar en “El Heraldo” para dibujar una historieta y llenar el espacio que dejaron los comics norteamericanos, y crea el personaje de “Don Cantarino“ y su apreciable familia, un charro de Silao, medio calvo, de bigote ralo y de gran panza. Esta historieta mostraba las penumbras que este charro pasaba para vivir en la “moderna” ciudad de México. El éxito de esta historieta inspiró para la realización de una película que adaptó sus aventuras pero no se concluyó, quedando registros de una escena en que el charrito de Silao echa bala al firmamento al tiempo que “raya” su caballo, y de otra, en que el caballo se pone a discutir con un teléfono público que termina propinándole un puñetazo. En 1934 aparece la revista de historietas “Paquito”, y en 1936, “Pepín”.  A fines de la década del ‘40 llegaron varias historietas que resultaron de gran éxito.

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La Familia Burrón“, que era una tira cómica familiar creada en 1948 por Gabriel Vargas), “Los Supersabios” (una historieta con cuentos matemáticos, de Germán Butze), la bruja “Hermelinda Linda” (de Guerrero, Cabezas y Buendía), el negrito “Memín Pinguín” (Vargas Dulché en 1947), etc.

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En México surge una nueva opcion de comic, José G. Cruz, mezcla la fotonovela con la historieta creador demezcló la fotonovela con la historieta, con un personaje que sería uno de los héroes más populares de México. “El santo, luchador enmascarado”.

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Pero en el año 2005 se crearon estampillas postales con la imagen de Memin Pinguin en honor a este personaje y su creadora pero Estados Unidos lanzó fuertes críticas a México agumentando que estos cinco sellos postales que forman parte de la serie “La Caricatura en México” son esterotipos raciales los cuales no deberian de existir en el mundo moderno. Bien para ellos seran esterotipos raciales, una sociedad que esta bajo la lupa pero para nosotros los mexicanos es una muestra de orgullo a nuestras raices y anuestro legado cultural como es la caricatura hecha por y para mexicanos. Así que aqui les dejo los sellos que se crearon para aquellos que no los vieron.

La historia gira alrededor de un triángulo amoroso entre Crazy Katz (un gato de sexo indefinido ya que en ocasiones aparecía como gato y en otras como una gata), Ignatz (un ratón) y Offisa Pupp (un perro).

El “comic-book” permite independisarse de los periodicos y abrir su propio mercado de consumidores. Surgiendo personajes que fueron y son famosos hasta nuestros días como dibujos animados, teles como “Felix the Cat” (El gato Félix), de P. Sullivan (en 1923), “Betty Boop”, de D. Fleisher, en 1925, “Mickey Mouse” (el ratón Mickey), de Walt Disney, en 1930, y “Donald Duck” (el pato Donald), también de Walt Disney, en 1934.

Comics que traspasan el papel para llegar a la television creando sus propias series animadas, algunas todavia vigentes, y otros que bueno, solo algunos de nosotros podremos recordar y para los que no vivieron estas épocas maravillosas les tengo una pequeña muestra de estas series animadas.

A mediados de los años ‘30 surgen pequeñas compañías como All Star Comics, Action Comics, o Detective Comics.Poco a poco la calidad de los comic suben de calidad. adquiriendo un estilo característico conocido como “americano”.

Surgen historias de detectives, científicos y personajes más atractivos, y con poderes inimaginables para los humanos, siempre salvando al mundo de la destrucción o de villanos. En 1938 llega “Superman” de Siegel y Shuster, poniendo en moda a los “superhéroes” disfrazados, con poderes extraordinarios y viviendo una doble personalidad (en el caso de Superman no usa mascara que oculte su rostro, solo unos lentes que le permite permanecer en el anonimato, algo ilogico pero increiblemente nadie lo puede reconocer). Así, aparecerían también “El Fantasma” (de Moore), “Flash” y “La Mujer Maravilla”. Posteriormente llegarían “Batman” (de Kane) y “Linterna Verde”, por nombrar algunos.

Estos personajes surgen por separado, con diferentes creadores pero años despues surge una historieta donde estos superheroes junto con otros crean un grupo y unen sus habilidades para combatir el mal, surgiendo asi la liga de la justicia, tal unión tiene tanto éxito que más tarde es llevado a la pantalla chica en los 80’s.

Una nueva versión con nuevos super héroes que han surgido con el paso del tiempo se unen a la liga, les presento el intro de la última version para T.V. y sus nuevos personajes.

Debemos tomar como origen a los egipcios, que representaban muchos de sus mitos en dibujos y jeroglíficos que realizaban sobre papiros, y también hacían murales en forma de tira, que incluían imagen y texto.  Pero lo mas cercano a la historietas que conocemos hoy en dia sean las Aucas y Aleluyas, destinadas fundamentalmente a satisfacer las necesidades de instrucción de niños y adolescentes. Estas publicaciones, que comenzaron a editarse en Francia a partir de 1820, se narraban pequeños cuentos y aventuras mediante ilustraciones, aunque, a diferencia de la historieta, los textos no se integraban dentro de los dibujos, sino que se adicionaban a modo de pie de los grabados.  Se considera que Norteamérica es la cuna del cómic, se inició su publicación en forma masiva en los periódicos, y también se empezaron a publicar los “comics books” (revistas de comics).

Dos magnates de la prensa norteamericana:Hearst y Pulitzer, comienzan una guerra por la captura de nuevos lectores. Hearst crea un equipo de dibujantes encabezado por Richard F. Outcault considerado el pionero de la literatura dibujada. Hearst crea un equipo de dibujantes encabezado por Richard F. Outcault considerado el pionero de la literatura dibujada. La primera historieta se publica el el “World” el 9 de Abril de 1893 por Outcault experimentando con el color y crea a “Yellow Kid” (El niño amarillo).

Personaje que refleja la vida de los bajos fondos y se convierte en la principal atracción del diario. En 1897 produce, para el “New York Herald”, un nuevo personaje, “Buster Brown”; este pertenece a la clase alta.

“El capitán y los pilluelos”, dibujo de Rudolph Dirks “Katzenjammer kids”, es considerado la primera historieta verdadera. Apareció el 12 de diciembre de 1897, Dirk introdujo el uso de ovalo que encierra el diálogo, dándole más dinamismo al dibujo. Por su parte, Winsor Mc Cay (1869-1934), fue gran innovador por su audacia en los diferentes encuadres y planos que utilizó en su obra “Little Nemo”, En sus inicios las tiras cómicas sólo aparecían los domingos.

En 1904 en el diario “American”, sale a la luz una tira comica diaria de Clare Briggs siendo la pionera de las tiras diarias en blanco y negro, el personaje principal era A. Piker Clerk, aficionado a las carreras de caballos. En 1907 en San Francisco en el “Chronicle” se publica “Mutt y Jeff” ,de Bud Fisher, se considera la primera tira diaria publicada en forma regular, tuvo gran éxito y popularidad. Estos personajes fueron comercializados en libros, juguetes, dibujos animados.

1 o 2 tintas, selección de color, color plata?

10 ejemplares o mil ejemplares?

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Todo esto se debe de analizar antes de escoger el medio adecuado de impresión. Hablemos de 2 tipos en especifico: Impresion digital y offset.

En el caso del Offset sus costos varian desde el tamaño y tintas a imprimirse. Pero en este sistema el precio varia de un ejemplar a un millar. Por que? Los impresores tienes preestablicidos sus costos, costos fijos en entrada por color, negativos, laminas, etc. Estos costos no varian para ellos, así que al cotizar no es lo mismo dividir estos gastos por 10 tripticos al ser dividido por mil tripticos o diez mil. El costo unitario varia considerablemente. El tiempo es importante en este caso se requiere de tener tiempo suficiente para que los colores sequen uno por uno.

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En el caso de impresión digital el costo es el mismo desde 1 triptico hasta 1000. El costo siempre será el mismo. Funciana muy bien para trabajos urgentes, que se pueden tener a todo color en cuestion de horas.

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Se recomienta para tirajes pequeños el offset digital por su costo unitario. Pero si el tiraje es mayor a 1000 tripicos conviene la impresión en offset ya que el costo unitario será menor al digital.

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Ejemplo:

Digital 1, 50 ó 1000 ejemplares $ 20 pesos c/u

Offset Costos por impresión en total $ 3,000 pesos divido por ejemplares:

1 ejemplar. $ 3,000 50 ejemplares $6 pesos c/u 1000 ejemplares $3 pesos c/u

Si se tienen dudas de que impresión es la que nos conviene es mejor preguntar si alguna vez necesitas alguna cotización acércate a nosotros: http://gmdiseno.com.mx

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También se debe de tener cuidado al momento de salvar un archivo digital verificar que el color negro sea 100% del color Black y no ser un negro por combinación del cyan, magenta y yellow ya que en vez de imprimir una tinta se deberám imprimir 4, esto además de ser un costo mayoy corre el riesgo de tener una impresión de poca calidad al no quedar bien impresos los 4 colores uno sobre otro.

Comúnmente escucho decir: “Quiero un logo, solo de letras o un logo de una imagen”, eso no nos deja muy claro realmente a lo que se refieren, veamos si queda más claro.

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LOGOTIPO

En 1886 el alemán Ottmar Mergenthaler define al logotipo como: la composición tipográfica, grupo de letras, abreviaturas o terminaciones usuales, que se funden en un solo bloque para facilitar la rapidez de composición.

Ejemplo:

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ISOTIPO

ISOTYPE (International System of Typographic Picture Education), en 1936 Otto Neurath lo introduce. El Isotype o isotipo como lo conocemos consiste en un código icónico destinado a comunicar a partir de una narrativa puramente visual.

Ejemplo:

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Aunque aqui quisiera hacer una pausa, la mayoria de los isotipos a sus inicios se apoyaron de texto para dar a conocer el nombre de la empresa que representan cono estos dos ejemplos antes mencionados

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Bueno sigamos,

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IMAGOTIPO

El más confundido con la palabra  logotipo. El imagotipo se conforma de texto y de imagen, pero por separado.

Ejemplo:

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ISOLOGOTIPO

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Esta contituido de texto y forma pero unidos.

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Un isotipo, logtipo, imagotipo etc, debe ser fácil de entender en pocos segundos, y ser memorizado con la mayor rapidez que otros que en ocasiones al ser tan elaborados el cerebro tarda más en reconocerlo y mantenerlo presente.

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También hay que tomar en cuenta los tamaños más pequeños que se van a utilizar y no pierda definición.

Pero te encuentras con el problema de como imprimirlo, en que papel, tamaño, gramaje, tipo de impresion, duotono o seleccion de color, con barniz, con suaje, blah, blah, blah….

A grandes rasgos te hablare de la diferencia entre Offset digital y Offset tradicional.

OFFSET TRADICIONAL

A que le llamo Offset tradicional, bueno es el sistema donde se manejan grandes maquinas que se conforman por rodillos, laminas, negativos (hay maquinas que ya no requieren de negativos), y las tintas si son colores especiales el impresos debe prepararlas o en caso de seleccion de color la impresion se realiza color por color.

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En el caso del Offset tradicional sus costos varían desde el tamaño de la impresion, material y tintas a imprimirse. Pero aún más importante el precio varia de un ejemplar a un millar. ¿Por que? Los impresores tienes preestablecidos sus costos, costos fijos en entrada por color, negativos, laminas, etc.

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Para el impresor el costo es el mismo si sólo quieres imprimir un ejemplar o miles. Pero para ti que eres el que paga NO ES LO MISMO.

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Nunca va hacer lo mismo pagar por ejemplo 3 mil pesos por un solo tríptico que pagar esos mismos 3 mil pesos divididos en mil ejemplares. El costo unitario es considerablemente diferente:

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1 triptico, costo unitario= $3,000.00

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1 triptico (de un total de un millar impresos), costo unitario= $3.00

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También el tiempo de producción varia ya que se imprime color por color en este sistema.

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.OFFSET DIGITAL

.En el caso de impresión digital el costo no varía por la cantidad de ejemplares. El costo siempre será el mismo. Funciona muy bien para trabajos urgentes, que se pueden tener a todo color en cuestión de horas.

Se recomienda para tirajes pequeños el Offset digital por su costo unitario. Pero si el tiraje es mayor a 1000 trípticos conviene la impresión en Offset ya que el costo unitario será menor al digital.

Bueno, eso no es todo, también algunos posts de ocio que esperamos sean de tu agrado y si te gustan pues nos recomiendes.

BIENVENIDO!!!!!!